Dante – A Divina Comédia (Helen Luke)

Luke, 1989

Dante   não chamou sua comédia   de "divina"; essa palavra foi acrescentada por editores posteriores. Isso é enganoso porque expressa apenas metade da verdade  , que é que a Commedia, embora seja certamente divina, é igualmente humana. Do seu início  , no limiar do Inferno  , até seu fim, na visão   de Deus  , o poema ressoa com a dupla natureza   da realidade  , que é a única verdade: sem a divindade  , não pode haver humanidade consciente  , e sem humanidade, o divino permanece uma abstração  .

Por que Dante chamou sua grande história   da jornada interior de comédia—não apenas uma comédia, mas A Comédia? Usamos a palavra comédia de forma   vaga para expressar algo divertido, mas, em seu sentido   literário específico, oposto à tragédia, ela significa uma obra com um   final feliz. Em uma grande comédia, sempre tomamos consciência da escuridão   da vida  , mas o final deve ser   feliz, ou não será uma comédia. A jornada de um homem   rumo à plenitude, portanto, é mais corretamente chamada de A Comédia, pois seu fim é a consciência definitiva daquele amor   que é a alegria do universo  . Histórias de fadas   geralmente têm finais felizes, não por um desejo infantil e fantasioso, mas porque refletem a própria vida; e o homem que finalmente recusa a validade do "final feliz" está fora da comunidade humana e escolheu viver na monotonia e no vazio do Inferno.

O fato de o "final feliz" de uma história ser   tão frequentemente ridicularizado em nossos dias é assustador. Ele é visto como um otimismo sentimental e, com frequência, realmente é, nas mãos de um escritor   ou pensador inferior; mas quando poetas e artistas verdadeiramente promissores confundem esse conceito superficial com a intensidade de significado que pode nascer do coração   da tragédia, então há motivo para preocupação, pois isso revela uma cegueira à própria natureza da poesia  —à imaginação humana: compreender o significado é vislumbrar a alegria do fim. Os grandes poetas da tragédia, como Shakespeare   e Ésquilo, nunca nos deixam com uma sensação   de horror e desastre sem sentido. Da escuridão brilha um raio intenso de esperança e beleza  , cuja luminosidade deve-se justamente à aceitação lúcida do terror da história. Por toda a eternidade, Cordélia vive; mas para descobrir isso, devemos passar pelo Inferno, assim como Dante passou para fazer   essa mesma descoberta.

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Em nenhum momento na Commedia somos deixados apenas com uma mera descrição dos horrores do Inferno ou das dores do Purgatório de maneira coletiva, nem somos levados a nos impressionar com a quantidade de pessoas que sofrem. Pelo contrário, em cada círculo do Inferno e em cada terraço do Purgatório, assim como em cada estágio dos Céus da Bem  -Aventurança, Dante encontra, descreve e conversa com um ou dois   indivíduos distintos. É porque nos deparamos com indivíduos únicos que o impacto é tão intenso, e ao entrar na experiência de uma única alma  , reconhecemos seu sofrimento   ou sua alegria como uma imagem   dos movimentos ocultos do pecado  , da dor ou da felicidade   dentro de nós.

A ferocidade dos poetas contemporâneos em seus ataques contra os males da sociedade   pode ser igualada e até superada em inúmeros trechos da Commedia, nos quais Dante expõe sem piedade os políticos e guerreiros de sua época. No entanto, com frequência, o poeta medíocre ou o reformador simplesmente para por aí, contribuindo, assim, para a própria destruição que condena. O mal   precisa, de fato, ser exposto, denunciado e combatido por palavras e ações, mas nunca é vencido apenas pela exposição ou pela paixão da rejeição, nem por ação   isolada, por mais necessárias que essas coisas sejam. Ele se torna impotente diante de apenas uma coisa: a certeza de um homem que, sem fugir dos fatos sombrios, afirma e age a partir da alegria que reside no coração da vida. Isso não é um otimismo barato, nem tem relação com uma felicidade superficial. Trata-se de uma certeza que nunca pode surgir da evasão; na verdade, aqueles que não a conhecem são os que evitam, pois, de alguma maneira, recusaram-se ou foram incapazes de enfrentar a "jornada consciente para dentro de si".

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Por essas razões, a Commedia é relevante para o nosso tempo  , talvez de forma mais poderosa do que para qualquer outro século desde o próprio Dante. Há horrores no Inferno que superam qualquer um dos males que nos cercam e, ao lermos, sabemos que o caminho   para sair é o caminho para baixo—o percurso de um homem sozinho, na plenitude da escolha consciente, até o centro da escuridão e além, rumo à realização e aceitação da responsabilidade individual no Purgatório. Então, depois da longa e árdua escalada do autoconhecimento, o viajante chega ao “final feliz” no Paraíso  , onde vislumbra a infinita e variada visão da totalidade  , cujas imagens são padrões de luz  , dança e canto. Nenhuma das três   divisões da Commedia faz sentido sem as outras duas, e ler   apenas uma delas isoladamente é perder o ponto central da obra.

Ao fazermos a jornada para baixo e para cima, encontrando as sombras em cada um dos três reinos, devemos nunca esquecer que nossa preocupação final é com Dante, o homem vivo, que retornará à consciência humana ordinária e para quem, como para nós, a escuridão do abismo, a clareza e o árduo trabalho de purgação, e as intuições da bem-aventurança estão simultaneamente presentes, consciente ou inconscientemente. No momento da suprema consciência, que Dante descreve no último canto de seu poema, todos esses elementos estão ali em seu significado total, quando, além de cima e baixo, escuridão e luz, ele vê todo o universo no Centro e, finalmente, em um lampejo de percepção, compreende a verdade da encarnação—natureza, humanidade e Deus como um só.

Todo grande artista, utilizando o idioma de seu próprio tempo, mas movido por sua percepção intuitiva das realidades imutáveis da psique emergindo do poço do inconsciente, expressa-se em imagens que transmitem as verdades do ser para homens de visão poética de todas as eras, ainda que seu idioma possa ser completamente diferente do deles. Eu destacaria também a verdade de que a obra de todos os grandes artistas desperta percepções e significados dos quais o próprio artista ou escritor não tem consciência. Ao traçar nosso próprio “caminho de individuação”, na terminologia de Jung  , por meio da imagética medieval do poema de Dante, devemos, no entanto, ter cuidado para não forçar suas imagens a se ajustarem completamente às nossas. Charles Williams   (The Figure of Beatrice) disse que Dante teve o gênio de imaginar completamente o Caminho para a visão de Deus “de uma maneira peculiar, sem dúvida, mas essa é a natureza do caminho das Imagens. Se um homem é chamado a imaginar certas imagens, ele deve trabalhar nelas e não em outras.” O grande erro   dos defensores de uma religião   universal (ou de uma vertente do cristianismo, por exemplo) é que, ao tentarem tornar todos os caminhos iguais nos níveis errados, acabam por destruir a intensidade de todas as gloriosamente diferentes abordagens, de modo que a verdadeira unidade subjacente a todas elas se perde em uma espécie de monotonia coletiva.