Charbonnier (GACM) – Apresentação da obra de Milosz

GACM

Para criar novos espaços poéticos, dócil à sua estrela "que alguns têm por nascença, que ninguém jamais adquiriu — marca sublime dos grandes criadores em todos os ramos do belo", Milosz   permaneceu unido ao Verbo, do qual era portador, para revelar ao mundo   um   reflexo da Sabedoria   Divina. Extrair esse fogo   sagrado de seu invólucro, transformá-lo em uma pedra preciosa digna da Jerusalém Celeste, transmiti-lo por meio das palavras — essa foi verdadeiramente a função que o poeta assumiu.

Ler   Milosz é tornar-se peregrino do Absoluto   e consentir, se se deseja remontar às fontes da obra, em entrar no labirinto   da escrita, do dito e do não-dito. Não que o estilo apresente dificuldade de apreensão: ao contrário, uma grande simplicidade preside o arranjo dos versos desde os anos de aprendizado:

"O parque doente de lua era profundo como uma alma  
A cor da noite   era bela como a dor  ...
(Todas essas coisas estão tão longe, tão longe!)
No parque doente de lua reinava uma cuja vida  
Era irmã da morte   das brisas sobre as flores.
A cor da noite era bela como a dor.
(Todas essas coisas estão tão longe, tão longe!)
Lalie"

Mas delimitar a metafísica   contida em Ars Magna ou Les Arcanes, assim como a presente na poesia   gnóstica, obriga o leitor   a decifrar uma corrente de pensamento iniciático vinda das profundezas dos tempos. Compreender as interpretações de um autor   é sempre interpretar. Interpretar e compreender entrelaçam-se de maneira indissociável. Não é possível, nesse caso, ser   absolutamente objetivo. Interpretar é justamente colocar em jogo   os próprios conceitos prévios. É o leitor que se compreende a si mesmo  . Cada um de nós, pensamento único de Deus  , letra ou parte de uma letra segundo a visão   hebraica, confrontar-se-á com as obras. A relação com a escrita será sempre pessoal. "Acariciar um texto", diz E. Lévinas, "consiste em não se apoderar de nada  , em solicitar o que se troca incessantemente de sua forma   para um futuro — nunca suficientemente futuro — em solicitar o que se esquiva como se ainda não fosse". V. Jankélévitch, em sua busca   por inteligência superior, afirma em Quelque part dans l’inachevé: "O estudo   consiste em pensar   tudo   o que em uma questão é pensável, e isso a fundo, custe o que custar. Trata-se de desembaraçar o inextricável e de só parar a partir do momento em que se torna impossível ir além."

A leitura dos textos de Milosz exige, portanto, Verticalidade. Requer o abandono das interpretações superficiais para atingir o núcleo, a poesia que é vida em Deus. A firme vontade do poeta foi transmitir uma obra em múltiplos níveis, como Dante  , Shakespeare   ou Goethe   fizeram. O poeta é investido de uma missão: completar a criação   por meio das palavras e da formulação das ideias  . Milosz, o lituano, retoma a tocha, elevando sua poesia-metafísica em língua   francesa, após Baudelaire  , Mallarmé e Rimbaud  , até o plano dos Arquétipos da Arte  , que se encontram "no celestial, o que explica a emoção   que seus reflexos nos dão neste mundo" [Nota marginal de L’Amour Conjugal no versículo 17 de Swedenborg: "Assim, os Arquétipos da Arte estão no Celestial, o que explica a emoção que seus reflexos dão neste mundo. Todas as nossas artes são vestígios de uma iniciação   de ouro..

Esta literatura funda-se em uma experiência   mística que ele narrou, comentou, dissecou e tentou explicar com a razão, por meio da descoberta de uma relação entre movimento, tempo  , espaço e matéria  , sem ter conhecimento   das teorias que Einstein elaborou na mesma época. Daí extraiu uma visão globalizante dos mundos: uma unidade entre religião   (ou mística), ciência   e arte (ou beleza  ). Tudo se sustenta, o microcosmo é o reflexo do Grande Mundo. A philosophia perennis pode então casar-se, a cada geração, com o mundo moderno e a arte que ele engendra. Essa foi a mensagem de Milosz.

Ele assimilou a cultura ocidental em sua plenitude, assim como os conhecimentos gnósticos e teosóficos surgidos entre os séculos XVII e XVIII. Milosz nutriu-se também dos grandes livros, como o Antigo Testamento — não se tornara um notável hebraísta, meditando diariamente um versículo?

Este ensaio apresenta-se como um percurso análogo às vias do poeta, do metafísico e do homem   de ação  . A obra é vasta, e cada gênero tem seu peso (Anexo nº 1). Mais de dez capítulos foram necessários para desenvolver as diversas etapas da ascensão   rumo ao Amor  , pelo Amor e seu desfecho: uma aproximação da santidade  .

Um novo olhar sobre as origens lituanas de Milosz abrange suas duas heranças, contraditórias na época: a senhorial (seu pai   vivia como um boyard) e a judaica. Uma imagem   do artista, esboçada por meio de um romance à chave escrito por seu amigo   Carlos Larronde, retrata o personagem. Seus vastos conhecimentos linguísticos europeus permitiram-lhe alcançar uma consciência   cosmopolita da literatura. Dante, Shakespeare e Goethe impuseram-se como essenciais. Mas pode-se afirmar que Mallarmé, Baudelaire e os poetas contemporâneos de sua juventude, como Paul Fort, Oscar Wilde e Moréas, desempenharam papel importante na estruturação desse despertar  . O fim   do século viu a publicação de seu primeiro folheto de poemas ligados à Decadência. Por volta de 1909, porém, uma grande virada começou em sua vida. Esse poeta, que era apenas um imaginativo a justapor alegorias e clichês com talento, conquista uma dimensão simbolista. Seu romance L’Amoureuse Initiation é fruto   de um evento mantido em segredo  . Milosz embarcou em um caminho   iniciático. Reconhece em Swedenborg seu primeiro mestre, seu "pai celestial". A espera da Iluminação dá origem a diversas obras: um folheto de poemas de forma clássica (Les Éléments), traduções (Les Chefs-d’œuvre lyriques du Nord), uma trilogia teatral. Nossas pesquisas sobre o Caminho seguido consideram várias hipóteses. Mas a revelação do "Arcane Conjugal" predestinou-o a descer até seus irmãos humilhados: os lituanos oprimidos há séculos pelas potências estrangeiras vizinhas. Delegado em 1919 da jovem República junto ao governo francês, ele luta   pela independência de sua pátria. Ao mesmo tempo, torna-se a alma de grupos como o Centre Apostolique e os Veilleurs, que visavam renovar toda a sociedade   exaurida pela Primeira Guerra Mundial. Essas associações possuíam imprensa: analisaremos os muitos artigos esquecidos de Milosz. Suas obras mais gnósticas, ligadas ao Hermetismo  , à Alquimia   ou à Cabala  , serão abordadas minuciosamente. Chegado ao fim de sua evolução espiritual, apenas um retorno à simplicidade evangélica poderia satisfazer o poeta. Ele o fez no seio da Igreja Católica. O Psaume de l’Étoile du Matin, poema que guardava no mais secreto de seus silêncios, será sua última manifestação.

Distinguir a influência dos textos dos Mestres lidos e meditados da realização da obra, esquadrinhando atentamente os meandros do pensamento de Milosz, perder-se neles, retomar o fôlego — esse foi nosso percurso. Ler, desler, reler, esquecer o que foi escrito ou tomar distância não é fácil; eis uma tarefa e também um jogo de amor. Eis a doce prova.

As páginas de exegese   que se seguem não são exaustivas. Ao contrário, outros comentários podem complementar-se, encadear-se, cada um projetando seu próprio sonho  . A obra de Milosz está aberta, aberta ao Verbo criador que a suscitou.

"Homens da cidade   deitados a meus pés de granito
(...)
Levantai-vos, eu desvelei o belo rosto severo
Do espaço,
Vinde, quero ensinar-vos a mais alta oração  ,
A eficaz!
Do Sinai espiritual que toca o hasmal
Eu sou   o grande reflexo, a santa imagem.
(...)
Vem, vem purificar teu coração   no imenso orvalho das constelações!
(...)
Sou eu a arca da salvação, o trono do Pai,
O templo!"
(Le Chant de la Montagne)

Eis a chave que abre a obra: ela é autobiográfica.