Dürer – O Cavaleiro, a Morte e o Diabo (1)

(Bertram1932)

Que prestígio mágico, então, o jovem Nietzsche atribuía a essa gravura em detrimento de todas as outras (enquanto, sintomaticamente, não temos dele nenhum testemunho sobre a Melancolia  , exceto alusões em dois   poemas de julho de 1871, embora a devoção a Wagner a tivesse tornado mais próxima dele)? Que feitiço ainda o prendia a ela, mesmo após ter superado Schopenhauer e Wagner?

Dentre as respostas de Nietzsche a essa pergunta, a primeira cronologicamente é também a mais importante: trata-se da passagem de O Nascimento da Tragédia   que lhe valeu receber a gravura das mãos de admiradores basilienses — um   trecho de sua primeira obra, justamente o que Cosima Wagner mais admirava. Nele, Nietzsche caracteriza com precisão e densidade plástica o momento intelectual fértil em que se tornou possível, em sua mente, conciliar a metafísica   de Schopenhauer com a vontade musical de Wagner. Em essência, reflete o estado de espírito revelado em sua carta a Rohde de outubro de 1868:

"O que aprecio em Wagner é o mesmo que aprecio em Schopenhauer — a atmosfera moral  , um aroma de Fausto  , a Cruz, a morte   e a sepultura..."

Essas disposições resumem-se, meses depois, em sua carta de aniversário a Wagner com as seguintes palavras de gratidão:

"A você e a Schopenhauer devo ter permanecido fiel até agora à seriedade que distingue a concepção germânica da vida  , à contemplação profunda dessa existência   tão repleta de enigmas, tão questionável."

A mesma "seriedade germânica" daquele período da primavera nietzschiana, a mesma postura de abrigar-se à sombra de Schopenhauer e Wagner (este transposto para o plano schopenhaueriano), inspira a passagem emblemática d’O Nascimento da Tragédia sobre Dürer  , onde o autor   descreve o sentimento   do solitário que, sem a "nova fé  " em um renascimento helênico iminente e sem esperança no renovo do espírito alemão pela magia   inflamada da música, volta-se em vão, no deserto de nossa civilização exaurida, para o "futuro":

"Um solitário desesperado não poderia escolher símbolo melhor que o Cavaleiro, a Morte e o Diabo   de Dürer — o cavaleiro de armadura, com seu olhar de bronze, que, sem se deixar desviar por seus aterradores companheiros, mas também sem esperança, segue sua estrada tenebrosa, só com seu cavalo e seu cão. Nosso Schopenhauer foi um cavaleiro durero, dessa têmpera: sem esperança, mas querendo a Verdade  . Ele não tem igual."

Essa descrição simbólica é complementada por anotações de 1871 para uma revisão d’O Nascimento da Tragédia:

"... O pessimismo germânico — e, ao lado, moralistas rígidos: Schopenhauer e o imperativo categórico!... Precisamos de uma arte   especial... A gravura de Dürer do Cavaleiro, a Morte e o Diabo, símbolo dessa vida."

Juntos, esses trechos revelam a atitude ética do primeiro Nietzsche: "Cruz, morte e sepultura", mas também o vontade de viver latente, a obrigação moral inflexível inerente ao pessimismo germânico — o romantismo   da morte schopenhaueriano e a coragem   da verdade brutal; o êxtase   juvenil de uma "desesperança" dolorosamente consciente   e a arte singular que dela brota; o imperativo kantiano e o Trotzdem luterano. Em última análise, os dois demônios dessa sétima solidão  , desse isolamento perigosamente "protestante" do indivíduo, que inspirou a Lutero palavras de resignação corajosa:

"Vossa vida é uma cavalaria... Cada um deve estar armado e pronto para lutar contra o Diabo e a Morte... Nessa hora, não estarei ao teu lado, nem tu ao meu."

Demônios dessa funesta vontade de saber, que só pode ser   uma "vontade de morte":

"Compreender é um fim  " — o conhecimento   é verdadeiramente a morte.

Para Nietzsche, tudo   isso irrompe, em relâmpagos e tempestades, da grandiosa obscuridade dessa gravura — tão alemã em sua exuberância e tão supra-alemã em seu dualismo nietzschiano: na gênese   híbrida (artística e filosófico-humanista), na forma   que mescla estudos de Leonardo da Vinci   e Mantegna com o gosto nórdico por fantasmas diabólicos, florestas solitárias e o romantismo dos castelos feudais.

Mas o que fascina Nietzsche nessa imagem  , reflexo do espírito da Reforma iminente, é sobretudo a figura do "Corajoso", o "Trotzdem" calmo e inflexível de uma alma   que escolhe e persegue, cavalheiresca, o caminho   indicado por uma força demoníaca "entre os tempos". É o cavaleiro da Verdade (cristã ou não), a Verdade do valente, custe o que custar — inclusive a própria felicidade  . Nada   de revolucionário nesse cavaleiro: sem fanatismo, sem ódio, antes um reformador como Hutten ou o Lutero de Worms, que permanece sozinho porque não pode agir de outro modo e não se abstém de confessar sua fé:

"Ainda que houvesse tantos demônios quanto telhas nos telhados."

Num aforismo rimado de 1884, já longe de Schopenhauer (há muito "superado"), Nietzsche evoca, não por acaso, a liberdade   luterana do cristão que, senhor de todas as coisas, "a ninguém se sujeita":

"Caducou tudo o que ele ensinou, / Mas o que ele viveu permaneceu: / Olhai-o bem  ... / De ninguém foi servo!"