"Melancolia" de Dürer, segundo Cioran

(Cioran1995)

Entre todas as obras de Dürer  , a gravura intitulada Melancolia   é a que mais contém elementos propícios à reflexão e ao abandono que podemos experimentar ao mergulhar na atmosfera de uma obra de arte  . Minha admiração não se deve a uma apreciação objetiva da forma  , mas à alegria suscitada por uma criação   que expressa um   estado de alma   em si mesmo  . Aqui, o psiquismo prevalece sobre a técnica. A melancolia opera uma dualidade  : separa o homem   de seu entorno e da realidade   em geral, intensificando a consciência   da diferença essencial entre o homem e a realidade objetiva.

Nesse caso, a solidão   e o sentimento   de abandono têm raízes profundas, pois não resultam de condicionamentos acidentais ou fatores insignificantes — emanam da totalidade   do nosso ser  . Mais do que no simples tédio  , é na melancolia que o homem se encontra verdadeiramente só diante da existência. A agudeza de sua intuição   mostrou a Dürer que a melancolia só teria significado profundo se o olhar do homem melancólico se abrisse para uma perspectiva do infinito  . Ao desenvolver excessivamente o sentimento da finitude do indivíduo, a progressão ininterrupta implícita na ideia de infinito cria um cenário propício à melancolia. O olhar perdido típico dos estados depressivos, a intuição vaga e difusa não fariam sentido   em um contexto   limitado, sem perspectiva. Vale lembrar que o sentimento do infinito desapareceu em grande parte nas cidades modernas, onde o homem se sente apertado, oprimido pelo espaço que já não se abre em sua grandeza natural. Em vez de viver o infinito espacial, o homem das metrópoles vive, como compensação, o infinito temporal como um devir concreto, com todas as complicações relativistas que isso implica.

A visão   da melancolia em Dürer é totalmente desprovida de serenidade. Revela uma insatisfação próxima do trágico. Não é o mesmo na Renascença italiana. Lá, os estados melancólicos também têm o infinito como pano de fundo e revelam a estranha particularidade do homem no universo  , mas a tensão reflexiva é atenuada por um sorriso contido e misterioso, que o homem dispersa no infinito. O dualismo não assume a forma de uma tensão dolorosa, pois os laços com a ordem cósmica ainda não foram rompidos.

É importante destacar que, na melancolia, não estamos definitivamente separados da existência. Isso é evidenciado pelo sentimento de arrependimento, sempre presente e geralmente voltado para um fato irreparável do passado. Ele reabre uma ferida cicatrizada ou atualiza um conteúdo psíquico que não podemos mais viver em seu contexto original. É doloroso nos fragmentarmos ao deixar antigos quadros de vida  , onde deixamos um pouco do conteúdo do nosso ser  . Mas, aqui, o divórcio com o real é, por assim dizer, retrospectivo — não indica nada   sobre possibilidades futuras.

Que diferença em relação ao desespero, que nos dá uma impressão de definitivo! O sentimento de abandono absoluto  , de uma suspensão torturante no universo, da presença inevitável da morte   na vida, da imanência do mal   nas raízes da criação, convence fortemente nossa consciência de que o irreparável está à frente, e que todas as tentativas de melhorar a condição humana estão fadadas ao fracasso. O tempo  , que na melancolia é essencialmente um princípio irracional, revela no desespero seu caráter demoníaco. Em Dürer, como em geral na Renascença do Norte, a melancolia está mais próxima do desespero do que na Renascença italiana. Esta última a modera com um sentimento embrionário de graça. Mais tarde, no século XVIII, em um Reynolds ou um Gainsborough, a melancolia será inseparável do charme da inutilidade que emana da graça — mas terá uma coloração demasiado feminina para conservar sua capacidade de revelar o mundo  .

Ao contrário de Martin Heidegger, cremos que é a melancolia — e não o tédio — que revela ao homem o ser-em-si, pois o tédio resulta de condicionamentos fortuitos e externos. Ele é a forma vulgar da melancolia e, como tal, não pode ter uma produtividade rica; corresponde essencialmente à ausência de ocupações ou estímulos externos. Pouco importa se Dürer pensou ou não na capacidade reveladora do estado melancólico, já que os artistas objetivam vivências irracionais sem relacioná-las a um plano teórico. Além disso, há em Melancolia de Dürer um fundo religioso que nós, modernos, temos dificuldade em compreender, pois vivemos quase exclusivamente no plano da imanência.

A nostalgia que emana do olhar da figura enigmática da gravura de Dürer não expressa uma espécie de lamento religioso pelas realidades perdidas? Não revela uma aspiração à transcendência? Pois essa aspiração a realidades transcendentes estava presente em toda a Renascença, tanto no Sul quanto no Norte — embora menos intensa na Itália do que no norte da Europa, onde o cristianismo sofreu menos com o recrudescimento do paganismo  . Observa-se em Dürer uma oscilação entre a intencionalidade transcendente e a imanência terrestre, oscilação que é uma das facetas de seu trágico.

A alma gótica sempre foi inquieta, nunca encontrou calma nem equilíbrio. A Renascença do Norte é apenas um episódio. O Barroco retomará a tradição   gótica. No entanto, justamente por isso, a Renascença do Norte conserva um caráter de incerteza torturante, pois uma alma assumiu formas heterogêneas. Compreende-se, então, por que a melancolia é temperada pelo sorriso na Itália, enquanto no Norte da Europa é agravada por uma tensão dolorosa. Se Melancolia de Dürer carece da menor ironia (que seria uma negatividade infinita), é porque a realidade opõe ao homem uma resistência grande demais para que ele possa contrapor-lhe o sorriso de sua própria superioridade. Isso explica a inclinação da Renascença italiana pela vida e a da Renascença do Norte pela morte.